Improvisación de danza en el taller de Viewpoints para bailarines sobre música renacentista

Mazatlán  • 

¿Qué agrega nuestro movimiento a la narrativa de la música? ¿Qué altera? ¿Qué acentúa? Al final, siempre estamos contando una historia en el escenario con nuestros cuerpos. Éste es un ejemplo del trabajo que hago con los bailarines sobre la relación específica entre música y danza, dentro del taller de 5 días de Viewpoints que impartí en la Escuela Profesional de Danza de Mazatlán, una institución dirigida por la conocida compañía de danza Delfos. El Viewpoints es una técnica que deconstruye la presencia en el escenario en parámetros de espacio y tiempo. Para un video más informativo, haga clic aquí: https://youtu.be/X5uV9KyMj9U He estado trabajando con músicos, actores y bailarines por mi propia formación en los tres campos, y después de un entrenamiento intensivo con SITI New York, los grandes artistas de Viewpoints, vi que era la técnica ideal para ensayar obras multidisciplinares. He impartido Viewpoints en varios lugares de EEUU y México, donde noté cómo de diferentes son las necesidades de los bailarines que de actores o músicos. Como músico también formada en danza clásica y contemporánea, adapto la metodología específicamente a los bailarines y coreógrafos, y luego lo amplifico a la relación específica entre música y danza. Los actores son los que más suelen trabajar con Viewpoints, y por su enfoque diferente a los bailarines, algunas cosas les son mucho más naturales, mientras que otras no las adaptan tan rápidamente como los bailarines. Los músicos suelen tener menos escucha de su cuerpo en el espacio. Con ellos hace falta más trabajo en la concienciación del cuerpo antes de empezar a improvisar como colectivo en el espacio.